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【评论】心形相应 笔墨灵妙——浅谈潘维荣山水画  

2012-10-03 14:26:00|  分类: 艺术评论 |  标签: |举报 |字号 订阅

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      当下山水画坛群英荟萃,其中不乏才情横溢、志趣高眇的巾帼俊彦。齐鲁女画家潘维荣就是其中一位。近年来,她负笈京华,就学于中国国家画院,成为范扬先生的入室弟子。在范扬先生的悉心点拨下,她的山水画艺术如出水芙蓉一般,渐渐步上更加高拔的境界,深得范扬先生的称许,她的艺术也越来越引起艺术界的广泛关注。

      当下山水画坛跟风习气颇盛,学者多往往盲从时流亦步亦趋,徒求痕迹,但得皮相,便一时自重起来,至于根器之泯灭,良能之不彰,置碌碌无为于不顾,却还浑然不觉,此画界陋习已成泛滥。幸运的是,潘维荣初学山水画即从“四王”、“四僧”入手,尤长期倾心于八大山人,其着眼点就远远高于常人,充分显露出她志趣高远、慧心独昭的艺术天分。此后,她又远绍宋元诸家,兼收并蓄,上下求索,遍览名迹。所以,她的山水画才有气息高迈,笔墨纯粹,境界幽眇的气象。在师古人的过程中,她一方面注重沉潜到古人的笔墨矩矱之中,体味笔墨语境;一方面她又能脱越古人之一招一式,不被笔墨程式所囿溺。她以现代人的思维方式和女性特有的细腻与敏感,优游自如地出入于古典与现代之间,使她的笔墨语境既不失传统文脉,又不无时代气息。

      范扬先生是非常注重写生的,在他的谆谆诲教下,潘维荣不断地深入到自然山水中去陶泳神秀,在写生中体味古人的用心所在,在写生中觉识笔墨美性,在写生中激活原能。由于她具备了丰厚的笔墨底蕴,所以在写生时,她能轻松自如地驾驭笔墨、经营丘壑、指点江山。纵观潘维荣的山水画,她的画中既没有泥古不化的陈腐之气;也没有无厘头的“创新”,更没有趋之若鹜的“跟风”弊病,在她的创作中体征了“古不乖时、今不同弊”的良好质素和才情睿智。

      当下山水画家每每只以创新为能事,以创新标榜风格。殊不知,无有根基的创新恰恰是肤浅的、贫薄的。作为一个特定的文化有机体,中国画从来就不存在新与旧的问题,在这个意义上讲,中国画并不看重你创新了什么,而是看重你坚守了什么。事实上,中国画与生俱来的文化特性早已超越了一般意义上的美术范畴,它所强调的是心与形的相凑、情与境的冥融、天与人的合一。这使得艺术实践总是在传承与超越中不断出入,同时也在不断地存我与新我,故而,新与旧是涵容一体的,如同阴阳一样浑化在道体之中。潘维荣深知这一点,所以她不刻意、不强作,使自己的艺术行进在不疾不利、自然而然的大道上。面对纷乱肤浅的尘嚣,她能恪守艺道正脉,从容不迫,于宁静、安恬的艺术生活中陶钧文思、迁想妙得,于笔挥墨运之中尽享高蹈云外般的那份愉悦、自足。

      范扬先生主张“师古人、师造化、师我心”为中国画登堂入室之三步骤,此诚为画学之不二法门。潘维荣深得此中三昧,她克勤修为,孜孜不倦,身体力行,于实践中不断深化道理,不断提升觉识,从而,使自己的艺术之路行之久远。假以时日,相信她的山水画艺术会取得更加出色的成就。
 
       2009年7月30日草于青岛方滋山房     石寒
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